33. Głogowskie Spotkania Jazzowe - PAWLIK & PAWLIK

28.10.2017, sobota, godz. 19.00,
sala widowiskowa MOK

33. GŁOGOWSKIE SPOTKANIA JAZZOWE
GALA JAZZU: PAWLIK & PAWLIK - ŁUKASZ PAWLIK QUARTET/ WŁODEK PAWLIK TRIO

BILETY:
- przedsprzedaż 50 zł (do końca września),
- 70 zł (październik)
KARNETY:
- 140 zł/ edycja limitowana, wstęp na wszystkie koncerty biletowane (4)
Sprzedaż:
– Biuro Obsługi Klienta MOK, Pl. Konstytucji 3 Maja 2, 67-200 Głogów, tel. 76 833 65 74
– www.ekobilet.pl

Pawlik & Pawlik to wyjątkowe spotkanie na scenie dwóch artystów o tym samym nazwisku – Włodka Pawlika (ojca) i Łukasza Pawlika (syna),
będących liderami formacji jazzowych. Ideą koncertu jest prezentacja projektów obu muzyków. Łukasz Pawlik wystąpi z materiałem z płyty
„Lonely Journey” (2016), następnie Włodek Pawlik Trio zagra utwory z płyt „America” (2015) i „Night In Calisia” (nagroda Grammy 2014).
Obu artystom towarzyszyć będzie sekcja rytmiczna Paweł Pańta – kontrabas/gitara basowa i Cezary Konrad – perkusja. Dodatkowo,
w projekcie Łukasza Pawlika pojawi się saksofonista Dawid Główczewski. Koncert zakończy się wspólnym występem Włodka i Łukasza Pawlika,
który dołączy do Włodek Pawlik Trio grając na elektrycznej wiolonczeli.


Włodek Pawlik


Łukasz Pawlik

Składy:
Łukasz Pawlik Quartet
Łukasz Pawlik – fortepian, instrumenty klawiszowe
Dawid Główczewski – saksofon sopranowy i altowy
Paweł Pańta – gitara basowa
Cezary Konrad – perkusja


Łukasz Pawlik Quartet

- przerwa techniczna-

Włodek Pawlik Trio
Włodek Pawlik – fortepian
Paweł Pańta – kontrabas / gitara basowa
Cezary Konrad – perkusja
gościnnie: Łukasz Pawlik – wiolonczela elektryczna

Łukasz Pawlik Band
Koncert z muzyką z płyty „Lonely Journey” (Pawlik Relations, 2016). Materiał w całości skomponowany przez Łukasza Pawlika odwołuje się do
estetyki brzmieniowej lat 80-tyc i 90-tych, wzbogaconej o możliwości nowoczesnej elektroniki, pozwalającej na wielopłaszczyznowe aranżacje
muzyczne, w których odnaleźć można zarówno złożone formy kompozytorskie, jak i przestrzeń na spontaniczną improwizację jazzową. Całość
osadzona jest w stylistyce umownie określanej jako fusion, ponieważ mamy tu do czynienia z fuzją różnych muzycznych światów w jeden, nie
do końca przewidywalny muzyczny konglomerat. Bogata instrumentacja, obecność instrumentów smyczkowych, etnicznych, intensywnych
loop’ów, połączona z indywidualnym przekazem osobowości każdego z grających na płycie wybitnych muzyków, której wspólnym mianownikiem
jest pianistyka Łukasza Pawlika, grającego na akustycznym fortepianie, jak i na elektronicznych instrumentach klawiszowych, dają możliwość
obcowania z efektownym oraz niezwykle energetycznym muzycznym bytem, którego odbiorcami mogą być fani jazzu i nie tylko.

Płyta spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków muzycznych, którzy swoje uznanie wyrażali w następujący sposób:

    „Album „Lonely Journey” brzmi jak amerykańska płyta jazzowych sław fusion, ale ma nad nimi jedną przewagę. Porywa młodzieńczą pasją lidera,
który radością tworzenia ulubionych dźwięków dzieli się ze słuchaczami i skutecznie ich zaraża.”  
Marek Dusza, „Rzeczpospolita”
 
 „Album „Lonely Journey” to płyta na światowym, wysokim poziomie, doskonała pod wieloma względami. Zagrana z wielką dozą muzycznej inteligencji,
empatii i finezji, łącząca wirtuozerię i przebojowość, ukazująca odświeżony fusion w wielu interesujących odsłonach, na które składają się nie tylko doskonałe
i wyważone kreacje muzyków towarzyszących liderowi, ale także bogata paleta pomysłów brzmieniowych samego Pawlika.”    Michał K. Zawadzki, jazzsoul.pl

„Często albumy bywają nierówne i nie zawsze cały materiał zyskuje uznanie. W przypadku „Lonely Journey” nie ma słabego punktu. Od początku to
końca „to jest to”. Ten album wypełnił sporą lukę w polskiej muzyce fusion/crossover, udowadniając po raz kolejny, że mamy znakomitych muzyków
na światowym poziomie.”  
Marek Brzeski, jazzpress.pl

Łukasz Pawlik – pianista, keyboardzista jazzowy, wiolonczelista, kompozytor. Studiował na uczelniach Western Michigan University w USA oraz Robert
Schumann-Hochschule w Düsseldorfie, której jest absolwentem. Laureat licznych nagród konkursowych, m.in. Grand Prix 6. Berlin Jazz&Blues Award,
I nagroda w konkursie „Nadzieje Warszawy” oraz II nagroda w Konkursie na Indywidualność Jazzową na festiwalu „Jazz nad Odrą”. Dwukrotny stypendysta
Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Współzałożyciel oraz lider formacji Kattorna, z którą nagrał album „Straying To The Moon” wydany w 2010
roku. W 2016 ukazała się pierwsza w pełni autorska płyta Łukasz Pawlika pt. „Lonely Journey”, do której nagrania zaprosił muzyków takich jak: Mike Stern,
Michael „Patches” Stewart, Paweł Pańta, Cezary Konrad, Dawid Główczewski. W tym samym roku pojawił się jako solista wykonując partie solowe na wiolonczeli
i fortepianie na płycie „4 Works 4 Orchestra” z muzyką Włodka Pawlika.

Dawid Główczewski – saksofonista. Absolwent Wydział Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
W roku 2004 w ramach programu Erasmus studiował także na Universität für Musik und Darstellende Kunst w Grazu. Dwukrotny stypendysta Ministerstwa
Kultury i Dziedzictwa Narodowego (1997, 1998). Laureat wielu konkursów klasycznych i jazzowych, takich jak: Festiwal Zespołów Jazzowych i Bluesowych
w Gdyni  (2002), Radom Jazz Days (I nagroda, 2004), Nadzieje Warszawy (I nagroda, 2006), Berlin Jazz & Blues Award (Grand Prix z zespołem Kattorna,
2006), Grand Prix Festiwalu Big Bandów w Usti nad Labem (2010). Ponadto otrzymał wyróżnienia indywidualne na konkursach takich jak: Jazz nad Odrą
(2006), Nadzieje Warszawy (2006), Europejskie Integracje Muzyczne (2006), Festiwal Big-Bandów w Nowym Tomyślu (2010), Festiwal Big Bandów w
Usti nad Labem (2010).
Ma na koncie współpracę w wieloma znanymi artystami muzyki rozrywkowej i jazzu, takimi jak: Zbigniew Wodecki, Rudi Schubert, Ania Wyszkoni, Grażyna
Łobaszewska, Lora Szafran, Boney M, Maria Schneider, Jamie Cullum, Włodek Pawlik, Leszek Możdżer, Tomasz Stańko, Zbigniew Preisner.

Paweł Pańta - kontrabasista i gitarzysta basowy. Ukończył Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie w klasie kontrabasu prof. Andrzeja Mysińskiego
oraz Studium Jazzowe u Zbigniewa Wegehaupta. W 1995 roku był członkiem G. Mahler Jugendorchester, prowadzonej przez Claudio Abbado. W latach
1996-98 współpracował z orkiestrą Philharmonie der Nationen, z którą zagrał ponad 100 koncertów na całym świecie. Współpracował z całą czołówką polskiego
jazzu oraz z wieloma wybitnymi artystami muzyki klasycznej.
Był członkiem Andrzej Kurylewicz Trio. Obecnie aktywny w zespołach Janusza Bogackiego, Gary’ego Guthmana, Wojciecha Gogolewskiego i Filipa Wojciechowskiego.
Paweł Pańta w 2001 roku rozpoczyna najważniejszy etap muzycznej kariery-współpracę z Włodkiem Pawlikiem, z którym nagrywa takie albumy jak „Sonety
Szekspira”, „Anhelli” ,” Tykocin Jazz Suite”, „Struny na Ziemi”, „Wieczorem”. Zwieńczeniem wspólnej pracy jest zdobycie nagrody Grammy 2014 za album
„Night in Calisia”.

Cezary Konrad - perkusista, kompozytor, aranżer. Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie perkusji prof. Stanisława Skoczyńskiego.
Przez czytelników miesięcznika Jazz Forum uznawany za najlepszego polskiego perkusistę jazzowego według rankingu Jazz Top, nieprzerwanie od roku 1992.
Pod koniec „studiów klasycznych” poświecił się muzyce jazzowej a pierwsze znaczące sukcesy zaczął odnosić jako współtwórca grupy Central Heating Trio
(wraz z pianistą Filipem Wojciechowskim,1989), z którą zajął I miejsce na festiwalu Jazz Juniors ‘ 90 w Krakowie oraz otrzymał I nagrodę na Festiwalu
„Pomorska Jesień Jazzowa – Klucz Do Kariery” w 1990 roku. Central Heating Trio było również finalistą międzynarodowych konkursów jazzowych w roku
1990: „IX European Jazz Competition” w Leverkusen/Niemcy i „Europe Jazz Contest” Hoeliard /Belgia. W roku 1995 nagrywa pierwszą współautorską płytę
wraz z Susan Weinert – „Meeting in Krakow”- wydaną w 1996 roku. W 1995 roku zakłada też swoją pierwszą grupę: Cezary Konrad Quartet, z którą
w 1999 roku nagrywa swoją pierwszą autorską płytę – „One mirror… many reflections” – wydaną w 2000 roku. Od roku 2006 Cezary Konrad występuje
również z koncertami solowymi, podczas których w sposób niezwykle widowiskowy prezentuje publiczności magiczny świat instrumentów perkusyjnych.
Projekt koncertów solowych wywodzi się z wieloletnich doświadczeń Cezarego jako pedagoga, wykładowcy i prowadzącego zajęcia na wielu warsztatach
muzycznych zarówno na terenie Polski jak i Europy. W roku 2014, płyta z jego udziałem “Night in Calisia” zdobyła Nagrodę Grammy. Od ponad dwudziestu lat,
Cezary Konrad pozostaje w czołówce najlepszych polskich perkusistów. W 2015 ukazał się trzecia autorska płyta perkusisty pt. „Cezary Konrad – On Classical”
prezentująca nowe spojrzenie na znane tematy muzyki klasycznej, przetworzone przez wyobraźnię perkusisty.

/AL/